«Флора» знаменитого фламандского живописца Вербрюггена Младшего представляет собой характерный пример барокко – великолепного, пышного стиля, отражающего вкусы того времени. Вербрюгген подписывал лишь немногие свои работы, те, которые считал лучшими. «Флора» – одна из них. Она создана в период его творческого расцвета и является образцом виртуозного живописного мастерства
Изображение «Флоры» – богини весны, традиционно окруженной пышными гирляндами из цветов и плодов, – указывало на жизненный успех и процветание хозяина дома. Свидетельством роскоши и благополучия считался попугай – редкая и дорогая экзотическая птица, само оперение которого напоминает цветок. Символика того или иного растения зависела от контекста изображения. Часто определяющую роль здесь играл цвет: белая роза обычно означала невинность, розовая – нежность, желтая – радость, дружбу, богатство. Однако Вербрюггена интересует не столько символическое значение цветов, сколько их изумительная красота. Мастеру прекрасно удалось воспроизвести многообразие форм и роскошь красок, глубину и насыщенность красного, показать всю шкалу тончайших оттенков на лепестках белых и розовых цветов. Фигуры Флоры и Амура написаны другим живописцем, предположительно, Питером Эйкенсом. Такая практика сотрудничества различных мастеров была очень распространена во Фландрии ХVII столетия.
Картина была приобретена в Италии в начале XVIII века князем Н. И. Дондуковым-Корсаковым, позже находилась в собрании Волковых-Муромцевых в имении «Хмелита» Смоленской губернии.